El 3D está salvando el cine, con unas cifras de espectadores que hace un par de años eran un lejano sueño para la industria. U2 llegaron a estrenar un concierto en directo en 3D y aunque obviamente ningún artista puede permitirse el lujo de realizar pases de sus videoclips en las salas, la experimentación con las proyecciones en 3 dimensiones ha sido una enorme inquietud para los creadores en los últimos años.

En 2008 ‘Ching-A-Ling’, de Missy Elliott, dirigido por Dave Meyers (también ha trabajado con Britney en ‘Radar’ o Avril Lavigne), se promocionó como el primer vídeo en 3D de la historia, aunque ya había más de un precedente en cuanto a técnica. ‘Nastradamus‘, de Nas, en 1999, ya invitaba a ponerse las gafas de celofán azul y rojo (¿os acordáis?) y Marilyn Manson solicitaba los servicios de James Cameron en 2007, mucho antes de que arrasara con ‘Avatar’, para el polémico ‘Heart-Shaped Glasses‘.

En los últimos tiempos también MGMT, con una versión alternativa de Time To Pretend‘ o Björk en ‘Wanderlust‘ han utilizado la tecnología 3D. A menudo, dada la imposibilidad de que el público disponga de las gafas o de las pantallas adecuadas, se recurre a técnicas alternativas. Por ejemplo, Blue Roses, en ‘Doubtful Comforts’ usaron la llamada “wiggle stereoscopy (meneo estereoscópico)”, para dar la ilusión de estar jugando con las dimensiones. Se consigue grabando la escena con dos cámaras paralelas levemente separadas e intercalando las dos grabaciones rápidamente en el montaje.

El último paso es la búsqueda de la interactividad

Radiohead en ‘House of Cards‘, además de realizar el clip sin cámaras! y en tres dimensiones, permitieron al usuario mover la cabeza de su cantante Thom Yorke a su antojo. Algo parecido a lo que han hecho Broken Bells, banda formada por el cantante de The Shins y el artista/productor Brian Burton (a.k.a. Danger Mouse), en su nuevo clip, ‘October‘, sobre el que puedes dibujar trazos con tu ratón, por encima de las imágenes del vídeo.

Aunque si hablamos de interactividad, Arcade Fire acaban de dar un paso más, usando Google Maps para que tú situes parte de su último vídeo, ‘We Used To Wait’, en la propia calle en que tú te criaste, la que tú les digas. Aquí no hay 3D, pero impresiona.

¿Cuál será el siguiente paso?

Por Sebas / Je ne sais pop

• C.C. Velizy 2, Avenue de l’Europe 2, Villacoublay, Paris.
• C.C. La Part Dieu, 17 Rue du Docteur Bouchut, 69431, Lyon.
• C.C Les Passages de Meriadeck, 56 rue du Château d’Eau, Burdeos.

Y hemos decidido celebrarlas apropiadamente, con música, mojitos y tapas para todos los afortunados que decidieron acompañarnos en esta ocasión. Nuestros queridos poseedores de la Tarjeta Amig@ recibieron una invitación en su correo.

Los amig@s invitados pasaron un buen rato, degustando bebidas sofisticadas, engulliendo canapés exóticos y comprando Desigual como locos. Hemos pensado enseñaros las fotos del evento:

Si quieres ver todas las fotos, las hemos puesto juntitas en un set en Flickr.

Las fiestas fueron amenizadas con el buen hacer y el arte de varios DJ’s. En Velizy 2 trajimos a “Jesus Loved Electro“, que ofreció su sabia mezcla de techno, funk y R&B. En Lyon tuvimos a s2 Music Selector, aka David Jornet, un artista barcelonés con una ecléctica carrera musical con gusto por los sonidos de pasadas decadas aderezados con la electrónica más moderna. Por último, en Burdeos, el  Dj local Hest & Dreego hizo vibrar a toda la clientela con su ritmo.

Et salut a tout nos amig@s de la France!

Sólo con apretar una tecla podréis viajar de un punto al otro del globo terrestre y compartir un rato de intimidad con otros 20.000 usuarios que el azar va colocando, como si de una ruleta rusa se tratara, delante de vuestra pantalla… ¡al loro! que ya conozco a más de uno que se ha enganchado.
La foto que aparece en la cabecera de este post es de un púber moscovita de 17 años llamado Andrey Ternovskiy, ni más ni menos que el creador de Chatroulette. Andrey, que tras la presión mediática, decidió hacer pública su identidad, comentó que creó la aplicación en 3 días porque estaba aburrido de mantener siempre videoconferencias con los mismos colegas a través del skype. Lo que empezó siendo una pequeña red de amigos, ha ido multiplicando sus adeptos hasta acabar convirtiéndose en todo un fenómeno de la red, consiguiendo captar la atención no solo de usuarios curiosos sino de todo tipo de estudiosos de los social media.

Y pese a que las estadísticas dicen que un 15% de los usuarios son voyeurs sexuales  y otro 15% se dedica a hacer performances artísticas, no os preocupéis, el perfil mayoritario lo forma gente joven que busca pasar el rato. Deteniéndome, de momento, en el 15% más creativo encuentro la última acción de Eva y Franco Mattes,  integrantes del colectivo artístico  0100101110101101.ORG.

Este par utilizaron el Chatroulette para realizar una acción que se encuentra a medio camino entre la broma pesada y el experimento sociológico. Se trataba de simular un suicidio manteniendo un cuerpo ahorcado de una soga meciéndose durante horas para registrar todas las reacciones que se iban sucediendo por parte de los usuarios. Lo más sorprendente de todo es que de las miles de personas que presenciaron el supuesto suicidio ¡sólo una llamó a la policía! El resto señalaban el cadáver mientras se reían, le sacaban fotos con el móvil, directamente lo insultaban o, como se puede ver en el video, incluso hubo alguno capaz de saciar sus deseos más oscuros.

Otra de las incursiones artísticas que ha sido infinitamente comentada y youtubeada pertenece más a la vieja escuela, se trata de largas sesiones de speed painting donde un desconocido, con mucho talento, se dedica a retratar a todo interlocutor que se pone a tiro a una velocidad sorprendente:

Pero, sin duda, mi gran favorito es Merton, el pianista de Chatroulette. Lo que hace Merton con su alucinante virtuosismo es inspirarse en los usuarios que encuentra en Chatroulette para dedicarles improvisaciones al piano. Uno de los grandes momentos de Merton: improvisando una canción basada en el “affair” que mantuvo Bill Clinton con Monica Lewinsky:

No os engaño si os digo que al conocer a Merton me he conectado a Chatroulette con el único objetivo de ser una de sus musas inspiradoras, aún y con el riesgo de encontrármelo a él sólo con su piano.

Mauricia Blanquerna / YProductions

Update: hay una nueva versión de Chatroulette en marcha. ¿Ya la has probado?

Este es el trato:
Los 100 primeros en llegar a cualquiera de nuestras dos tiendas en New York, vistiendo sólo con ropa interior, se irán con un conjunto Desigual*. ¡De gratis!

Cuando las puertas de la tienda se abran y entren los 100 primeros, comenzará esta juerga de compras, en un ambiente festivo. Tendréis la tienda para vosotros solos durante una hora, para pillar vuestras ropitas Desigual. Podeis elegir entre toda la ropa que hay en la tienda, incluída la colección de invierno que acaba de llegar.

¿Te da verguenza enseñar en público tu lencería? ¡Anda ya!

Échale un vistazo a las fotos de las undie parties que hicimos en Madrid y Barcelona. Ya ves que no pasaron ninguna verguenza. Así que no tengas miedo, traéte a tus amigos y únete a la Undie Party!

* Una pieza de arriba y una de abajo por persona de la colección Otoño Invierno 2010. Cualquier prenda. Tú eliges.

Fechas, localizaciones y detalles:

* Confirma la asistencia al evento ahora!

Y además, todos los que estén en la cola, en ropa interior y no sean de los 100 primeros, recibirán un descento del 50% para compras en  el mismo día. Porque somos así de buenos.

¡Sácales brillo a tus calzones! ¡Prepárate para la primera Undie Party de Desigual en New Yok!

Es la confirmación de que el pueblo ha entendido lo que significa La Mala: la contradicción entre clásico y moderno, entre la reivindicación social y el buen gusto para la moda, entre la agresividad de muchas de sus letras y la fragilidad de otras. Ella es de las pocas artistas nacionales que hablan sobre las injusticias, pero al mismo tiempo agradece en los créditos de su disco a las marcas de ropa con que colabora y que son sus favoritas. Sueña con crear su propia firma, una empresa que respete los derechos de sus trabajadores, pero mientras sabe muy bien a quién tiene que llamar para aparecer así de estupenda en sus fotos promocionales.

Estéticamente, todo lo que toca está a la altura de cantantes internacionales tipo Beyoncé, pero también por supuesto en lo musical. Aburrida del hip-hop plano de “sólo bombo-caja-sampleo”, como ella misma lo ha denominado, se ha ido a Atlanta a grabar este nuevo disco en compañía de Focus, hijo de un Chic, uno de los grupos de música negra más influyentes de los 70, para dar a sus temas una producción más rica, R&B y afilada sin descuidar el pop.

El mejor ejemplo es el single ‘No pidas perdón’. Si ya la mezcla entre deje flamenco y rap resultaba casi única en el mundo (¿consideramos a Las Grecas un precedente de La Mala?), ahora con el nuevo sonido del urban americano, desarrollo del trabajo de gente como Timbaland o The Neptunes, el resultado es aún más explosivo.

La misma María escogió este sencillo porque era el más “transgresor y el más diferente” a lo que había realizado con anterioridad, pero ‘Dirty bailarina’ también incluye temas más continuistas, como ‘Galaxias cercanas’, ‘Yo no mato el tiempo’ o ‘Prima’, algunos de ellos compuestos junto a Griffi en España. Esta última es otra de sus reivindicaciones, en este caso para que las mujeres dejen de competir por los hombres o en lo profesional y se centren en sí mismas. Aunque si hablamos de declaraciones de intenciones, habría que destacar ‘Por eso mato’, todo un no-single de fondo precioso y amable que no puede soltar más bilis, mala baba e ironía por toda la boca.

¿Te gusta lo bueno? ¿Te gusta La Mala?

by Sebas / Je ne sais pop.

Ahora podrás disfrutar de Desigual desde donde quieras, con la máxima comodidad, las 24 horas del día y recibirás tu compra en tu casa en 5- 7 días, con la garantía de UPS.

Una tienda online donde podrás comprar nuestras colecciones de Mujer, Hombre y Accesorios en un entorno de lo más  Desigual. Más adelante añadiremos la colección Kids.

La tienda abrirá sus puertas virtuales a finales de septiembre y podrás pagar con tarjeta de crédito. Y si la prenda que has comprado no te gusta o no es tu talla, por supuesto podrás devolverla, tanto por correo como acercándote a una Desigual Store.

La tienda funcionará en España, Francia, el Reino Unido, Alemania y Holanda.

Todos los afortunados poseedores de la Tarjeta Amig@ tendrán un descuento del 20% en su primera compra. Los amig@s de Desigual recibirán un email, un par de días después de la apertura, con el código de descuento para usar exclusivamente en nuestra tienda online. ¿Todavía no tienes la Tarjeta Amig@? ¿A qué esperas?

¡No pierdas la oportunidad!

Del modelo de producción artesanal al modelo de producción en serie, la fabricación de instrumentos musicales no ha sido ajena al desarrollo industrial moderno. La convergencia del desarrollo industrial con el auge de la cultura de masas vinculada al consumo musical, a finales de los años ‘50, hizo surgir una potente industria de fabricación  de instrumentos. Éstos serían puestos en el mercado, de forma asequible, para un buen número de ciudadanos que ansiaban imitar a  los ídolos del momento como Elvis, Johnny Cash, o más tarde los Beatles.

Sin embargo, a lo largo del siglo XX y ya en pleno siglo XXI han proliferado un sinfín de proyectos artesanales de invención y construcción de instrumentos musicales fuera de los estándares habituales, con funciones, estéticas, sonidos y mecanismos de lo más dispares.

Mecànics, artesanía del tercer milenio

Un ejemplo actual lo pudimos ver en la penúltima edición del SONAR, en la sección SonarMàtica. La exposición Mecànics, comisariada por el  músico barcelonés Oscar Abril Ascaso, presentaba de forma interactiva una serie de peculiares instrumentos musicales realizados artesanalmente y amarrados a la máxima del Háztelo tu mismo. Piezas únicas que hicieron del paseo expositivo una suerte de salón interactivo en el que el visitante podía participar, activando o desactivando alguno de los curiosos artefactos sonoros, o incluso componer alguna pieza.

En este bosque de juguetes marcianos fruto de los sueños cruzados de Julio Verne y Brian Eno encontrábamos artistas como Yuri Suzuki y su “The Physical Value of Sound”, una serie de piezas que invitan al espectador a reflexionar sobre las cualidades físicas de la música, tomando el disco de vinilo como punto de partida y vehículo principal.

Otra de las piezas más significativas de la exposición surge del taller académico del Music Technology Group (Universitat Pompeu Fabra, Bcn), con Sergi Jordá a la cabeza. Hablamos de la ya  reconocida “Reactable”, incorporada por artistas de renombre como Björk y premiada con el Golden Nica for Digital Musics del Prix Ars Electronica (2008) y el Premio Ciutat de Barcelona 2007, entre otros. La Reactable es un nuevo instrumento electrónico, con un diseño simple e intuitivo, que permite a los músicos experimentar con el sonido y ser creativos de una forma directa y sin precedentes. La Reactable utiliza una interfaz táctil con la que el músico interactúa manipulando objetos tangibles.

Entre otras piezas que nos encontramos en la exposición cabe reseñar la de “L’Orquesta dels Luthiers drapaires”, un  proyecto nacido en el colectivo catalán Telenoika. “L’Orquestra dels Luthiers Drapaires” es el fruto de un proceso de reutilización de desechos tecnológicos. Tras recoger aparatos y materiales en vertederos, en containers o en la calle, se dedican a extraer componentes electrónicos o mecánicos para la confección de instrumentos musicales como lo que podemos ver en este video.

¿Alguna vez te has fabricado una guitarra con una caja de galletas? ¿Un tambor de hojalata? Un xilófono con vasos de cristal?

Si conoces más casos de instrumentos caseros o de iniciativas tecnológico-musicales interesantes ¡no dudes en ilustrar este post con tus comentarios!

Por Julie Forqué / Producciones Doradas

Uno de los personajes más curiosos de “F de Fraude” es, paradójicamente, verdadero, aunque parezca una delirante invención del director. Se trata de Elmyr de Hory, un falsificador de obras de arte que engañó a decenas de coleccionistas, vendiéndoles obras de Picasso, Modigliani, Matisse, entre muchos otros. Elmyr se hizo pasar durante toda su vida por un magnate ricachón que contaba con una gran colección de obras maestras. Lo que nadie podía sospechar es que ese elegante búlgaro provisto de reloj Cartier y monóculo, era el autor de su propia colección.  Su técnica era tan buena que cuentan que el propio Picasso certificó la autenticidad de una de sus falsificaciones. El giro divertido de la carrera de Elmyr es que fue tal su fama una vez desenmascarado, que sus obras (falsas) siguieron cotizando en el mercado. El falsificador acabó como pintor de prestigio; aquello que lo hacía auténtico y reconocido eran sus dotes para falsificar.

¿Una obra de Elmyr de Hory o de Picasso?

Orson Welles destapa en su película muchas preguntas intrigantes, entre otras, ¿qué hace que ciertas cosas sean auténticas? ¿existe ese algo que caracteriza a ‘lo original’ o han de ser los expertos quienes dictaminen qué es auténtico y qué no lo es?. El arte ha jugueteado una y otra vez con los límites de la originalidad y de lo verdadero, utilizando la copia como ironía de la supuesta autenticidad que se le otorga al arte.

Una obra de Cattelan titulada ‘Homeless’. Donde parece haber un vagabundo sólo hay cojines y mantas.

Habría miles de ejemplos, pero me voy a quedar con uno de mis artistas contemporáneos preferidos: Maurizio Cattelan. Este artista italiano que -como él mismo asegura- se inspira más en los payasos que en otros artistas, es uno de los escultores más socarrones y caraduras que el mundo del arte haya conocido. Entre sus obras se encuentran varias copias o reproducciones de otros autores, pero la más escandalosa fue una escultura de 1996, para una feria de arte en Suiza.  En ella, cada artista contaba con un pequeño espacio y a Cattelan le tocó al lado de John Armleder, uno de los artistas suizos más reconocidos del momento. La obra de Armleder eran unos trozos de madera, con espejos, cajones rotos… lo que viene siendo una escultura contemporánea.

Cattelan la copió pieza por pieza. El resultado final era grotesco, dos piezas idénticas, una al ladito de la otra. Cuando la prensa pasaba por delante de ambas esculturas y preguntaba a Cattlelan por qué había copiado la escultura de Armleder, el italiano respondía, jocosamente “es que no se me ocurría nada, y creí que copiando a un artista suizo reconocido, la gente de aquí me respetaría”.

Otro de los artistas que han jugado con descaro a la copia -hasta rozar la ilegalidad- es Eric Doeringer, que en su serie ‘bootlegs’ reproduce en pequeño formato varias copias de pinturas, fotografías y esculturas de artistas contemporáneos reconocidos. Doeringer suele vender estas obras en la entrada de los museos, a pie de calle, situándose en el límite de lo que sería la típica postal con una reproducción de la obra original y la copia descarada firmada por él mismo. ¿Arte popular o fraude? ¿Artista o falsificador? ¿Arte falso o arte verdadero?…qué opináis?

Mauricia Blanquerna / YProductions

¿Fantástico chubasquero, no?

¿Quieres proteger a tus niños de la lluvia, pero con estilo?

Pásate por cualquier Desigual Store, haz una compra mínima* en la colección de Kids, ¡ y el chubasquero es tuyo!

El chubasquero tiene 2 tallas: S, para niños de 5 a 8 años y L, para niños de 9 a 12 años.

*La compra  mínima para recibir el chubasquero es de 69 euros en España y Portugal, 89 euros en Alemania, Bélgica, Francia y Holanda, 79 libras en el Reino Unido, 99 dólares en los EE.UU., 149 dolares singaporenses en Singapur, y 99 dólares canadienses en Canada.

Esta promoción no se puede combinar con otras promociones. Sólo válido en compras de la colección Kids. Desde el 27 de agosto hasta el 18 de septiembre o hasta que se acabe el stock de chubasqueros. Válida en España, Portugal, Francia, Alemania, Reino Unido, Belgica, Holanda, EE.UU y Canada.

Promoción válida en Desigual Stores y Desigual en El Corte Inglés, Galeries Lafayette en Francia, Galeries Lafayette Berlin y Breuninger en Alemania, V&D, The Bay/La Baie en Canada y Takashimaya en Singapur.

El decano, el Festival de Benicàssim, vende como su imagen icónica la playa, el sol y el buen tiempo. En el cartel de este año hasta dibujan el escenario principal en medio de la playa de la famosa localidad. Pues en realidad, el FIB Heineken está tres kilómetros largos hacia el interior, y para llegar desde el pueblo hay que sufrir colas de 3 y 4 horas en coche, o bien soportar la polvareda y temperaturas de 40 grados por caminos de tierra sin sombra alguna. Aunque en su favor hay que admitir que una vez accedemos al recinto del Festival, las comodidades y servicios son de lo mejorcito dentro del conjunto festivalero europeo.

Algo de lo que no pueden presumir dos de los recién llegados a la primera división de festivales de España. Sonisphere, la supuesta meca de todo metalero que se precie, y Bilbao BBK Live, que pretende competir con Benicàssim en cuanto a potencia de cartel, deberán replantearse seriamente su propuesta si pretenden seguir arrastrando masas. El primero se estrenó hace pocas semanas en un descampado de un polígono industrial de Getafe. Sin sombras, zonas verdes ni lugares de descanso; montañas de tierra y remolinos de polvo sahariano, han acompañado a todos los que quisieron contemplar el regreso de Faith No More o la violencia sonora de los alemanes Rammstein. La ubicación del Bilbao Live es similar: un monte feo y pelado a las afueras de Bilbao, salido de los paisajes de Mordor, que acoge un camping falto de servicios.

Por último, las dos citas estrellas de Barcelona: Sónar y Primavera Sound, pese a contar con un entorno urbano y por tanto más cómodo, también esconden desagradables sorpresas. Primavera Sound, pese a ser el que mejor cuida todos los aspectos relacionados con los asistentes, está situado encima de la mayor depuradora de España, que provoca momentos incómodos, al combinar el disfrute de los hypes de temporada con un penetrante olorcillo a residuos orgánicos e inorgánicos, que fluye por todo el recinto. Sónar, por su parte, combina un intachable Sónar Dia, en pleno centro de la ciudad, con propuestas electrónicas de primer orden, con un Sónar Noche, que acoge las actuaciones estrella en un recinto ferial en medio de la nada, en unas instalaciones con un sonido horroroso y un calor insufrible.

Definitivamente, no todo el monte es orégano en el mundo de los festivales veraniegos. Eso sí, a pesar de todos los males e incomodidades, y aunque a la vuelta juramos que al año siguiente no nos volverán a ver el pelo, algo deben tener estas citas, mezclas de música, sol, verano y buen rollo, que en cuanto la primavera se acerca, nos falta tiempo para volver a elegir nuestro festi elegido para el año.

Además, más embarrados están en Glastonbury

Por Marcos Arenas | Mondo Sonoro